Live radio: klik op het speakertje om te starten of te stoppen, met het schuifje stel je het volume in.
Instellingen
Toelichting op de instellingen
Thema: The Jumping Fox
Standaard staat de site in het Neon-thema (paars, roze en cyaan). Aan: het bruine thema van The Jumping Fox. Los van Party mode.
Countdown
De aftelklok naar de volgende Top 2000, standaard uit. De klok staat alleen bij de live radio, niet bij het live beeld. Uit: de klok verdwijnt, de rest van het blok blijft.
Ticker
De doorlopende regel met feitjes op de startpagina. Uit: de regel verdwijnt.
Equalizer
De bewegende staafjes bij het luidsprekertje terwijl de radio speelt.
Speler in kleur
In volledig scherm draait de LP in kleur (zwart). Uit: de doorzichtige gouden versie. Staat Party mode aan, dan staat dit vast aan.
Party mode
Alleen in volledig scherm, standaard uit. Aan: laserlichten en ballonnen bij een nummer uit de top 10, en de volledige show bij nummer 1.
Slim herstel verbinding
Valt de stream weg, dan probeert de speler zelf opnieuw te verbinden (tot 10 keer). Uit: je tikt zelf weer op Luister live.
Je keuzes worden onthouden in deze browser, op dit apparaat. “Alles op standaard” zet alles terug.
Top 2000-nummers en de film: platen die een film werden, liedjes die in een scène klinken, Bond, Batman, Trainspotting en acteurs in videoclips.
De teksten zijn in eigen woorden geschreven; bij elk item staan de bronnen. “Zekerheid: middel” betekent dat het item op één bron berust of niet volledig is bevestigd. De artiestenfoto’s zijn vrij gelicentieerd (maker en licentie staan in de popup). Foto’s uit Wikimedia Commons staan er met maker en licentie onder; er zijn geen filmbeelden, stills of posters gebruikt.
Platen die film werden
Nummers uit de Top 2000 die voor een film zijn geschreven, een film beroemd maakten of er een grote rol in spelen.
The Breakfast Club (1985) beste plek 129, in 2025 plek 243
Keith Forsey en Steve Schiff schreven het nummer speciaal voor de film; Bryan Ferry zei eerst nee en ook Simple Minds zagen er in eerste instantie niets in. Het werd in 1985 nummer 1 in Amerika en is nog steeds hun grootste hit daar.
Het nummer klinkt over de begin- en eindtitels van de film. Voor de film werd vrijwel alles opgenomen in een leegstaande middelbare school in Des Plaines (Illinois), waar voor de bibliotheekscènes in de gymzaal een grotere kopie van de bibliotheek werd nagebouwd.
In 1975 haalde het nummer in Amerika de negende plek; na de film klom het alsnog naar nummer 2 in de Billboard Hot 100.
In de komedie van Penelope Spheeris, gebaseerd op een sketch uit Saturday Night Live, headbangen Wayne (Mike Myers), Garth (Dana Carvey) en vrienden in de auto mee met het nummer. Die scene werd een eigen fenomeen; Freddie Mercury zou het geweldig hebben gevonden.
Saturday Night Fever (1977) beste plek 101, in 2025 plek 428
De drie Gibb-broers schreven het in een paar dagen in een studio bij Parijs en maakten het af in Miami. Met zo'n 103 slagen per minuut valt het in het ideale tempo voor borstcompressies bij reanimatie, wat het BMJ er een metronoom voor deed noemen.
De film heette aanvankelijk gewoon 'Saturday Night', vandaar de nieuwe titel van het nummer. Het klinkt bij de openingsscène en de begintitels; fans vroegen er na de trailers om, wat de singlerelease aanjoeg (nummer 1 in de VS, vier weken).
Sylvester Stallone vroeg Survivor om een nummer nadat Queen geen toestemming gaf voor 'Another One Bites the Dust'. De riff volgt volgens de makers het ritme van stoten; de demo beviel Stallone zo goed dat die in de film terechtkwam, en de single stond zes weken op 1 in de VS.
Stallone stuurde de band een montage van het begin van de film, met Rocky Balboa en zijn rivaal Clubber Lang. Het nummer kreeg een Oscarnominatie, maar verloor van 'Up Where We Belong'.
The Bodyguard (1992) beste plek 131, in 2025 plek 746
Dolly Parton schreef het nummer en nam het als eerste op. Whitney Houstons versie opent ongeveer 45 seconden a capella, een idee van Kevin Costner dat producer David Foster eerst 'belachelijk' vond; het stond 14 weken op 1 in de VS, toen een record.
Houston speelt naast Costner in de film. Haar personage Rachel Marron zingt de openingsmaten aan het slot, wat het emotionele einde van de film vormt.
James Horner componeerde de muziek en Will Jennings schreef de tekst. Regisseur James Cameron vond een popsong eerst ongepast, maar gaf toe nadat hij Horners demo (ingezongen door Dion) had gehoord; het won een Oscar en werd het bestverkochte nummer van 1998.
Het nummer klinkt over de aftiteling van Titanic. Cameron vreesde nog kritiek omdat hij aan het eind van de film 'commercieel' zou gaan.
Dirty Dancing (1987) beste plek 615, in 2025 plek 1803
Franke Previte schreef de tekst, John DeNicola en Donald Markowitz de muziek. Bill Medley sloeg het eerst af en zegde pas toe nadat Jennifer Warnes erbij was gehaald en zijn dochter was geboren; het won een Oscar, Golden Globe en Grammy.
De slotdans met de beroemde lift was al gefilmd voordat de opname van Medley en Warnes klaar was; de acteurs dansten op een demo. Warnes zong haar partij later in op de beelden van de lift.
Giorgio Moroder schreef de muziek en Tom Whitlock de tekst; producent Jerry Bruckheimer wilde na 'Danger Zone' een rustiger liefdesnummer. The Motels kregen het eerst aangeboden; Whitlock was monteur en leerde Moroder kennen toen hij de remmen van diens Ferrari repareerde.
Voor het nummer werden extra romantische scènes tussen Tom Cruise en Kelly McGillis opgenomen. Het won een Oscar en stond ook in Nederland op 1.
Against All Odds (1984) beste plek 98, in 2025 plek 380
Collins schreef de muziek tijdens de sessies voor zijn eerste soloalbum (werktitel: 'How Can You Just Sit There?') en vond het toen te zwak. Voor de film schreef hij een nieuwe tekst, geïnspireerd door zijn scheiding; het werd zijn eerste Amerikaanse nummer 1 als solo-artiest.
Regisseur Taylor Hackford hoorde de demo en wilde hem hebben voor zijn neo-noir, een remake van Out of the Past uit 1947. Het nummer klinkt tijdens de aftiteling.
Collins schreef het voor zijn toen tienjarige dochter Lily en noemde het eerst 'Lullaby'. Het won een Oscar en een Golden Globe en hij nam het ook op in het Frans, Duits, Italiaans en Spaans.
In Disneys Tarzan hoor je het in de scène waarin gorillamoeder Kala haar kind troost. Collins is ook de verteller in de film.
Robin Hood: Prince of Thieves (1991) beste plek 55, in 2025 plek 750
Adams, Michael Kamen en Mutt Lange schreven het (volgens het verhaal in 45 minuten), op basis van Kamens liefdesthema 'Maid Marian'. Het stond 16 weken op 1 in het Verenigd Koninkrijk, een record dat Slim Whitmans 11 weken uit 1955 verbrak.
Het was de hoofdsingle van de filmsoundtrack en de clip mixt optredens met filmfragmenten. Het nummer kreeg een Oscarnominatie, maar verloor van 'Beauty and the Beast'.
Armageddon (1998) beste plek 178, in 2025 plek 847
Diane Warren schreef de powerballad en dacht daarbij aan een zangeres als Celine Dion. Voor Aerosmith werd het hun eerste nummer 1 in de VS (vier weken) en het kreeg een Oscarnominatie.
Het is de themasong van de rampenfilm Armageddon, waarin Liv Tyler, de dochter van zanger Steven Tyler, meespeelt en ook in de clip te zien is.
Philadelphia (1993) beste plek 76, in 2025 plek 156
Regisseur Jonathan Demme vroeg Springsteen om een nummer; die nam eerst thuis een demo op en speelde alles zelf, inclusief drumcomputer. Het won een Oscar en vier Grammy's.
In de film met Tom Hanks over hiv/aids klinkt de demo over de begintitels; de bandversie hoor je maar kort in één scène.
Back to the Future (1985) beste plek 1460, niet in 2025
Zemeckis vroeg niet om dit specifieke nummer: Lewis mocht schrijven wat hij wilde en bood het eerstvolgende nummer aan dat hij maakte. Het werd de eerste Amerikaanse nummer 1 van de band en kreeg een Oscarnominatie.
Het klinkt vroeg in de film als Marty op zijn skateboard naar school rolt. Huey Lewis zelf speelt een jurylid dat Martys band te luid vindt.
Gitarist Greg Camp schreef het in 1999; het haalde nummer 4 in de Billboard Hot 100. Het staat ook in Mystery Men (1999) en werd in de jaren 2010 een internetmeme.
Over de openingstitels van Shrek klonk het nummer eerst als tijdelijke placeholder, tot Jeffrey Katzenberg voorstelde het te houden. De band twijfelde of het bij een familiefilm paste.
The Lion King (1994) beste plek 708, in 2025 plek 1649
Elton John schreef de muziek en Tim Rice de tekst. Het was oorspronkelijk bedoeld voor Timon en Pumbaa, maar John vond de komische aanpak niets en wilde een echt Disney-liefdeslied; het won een Oscar.
In de film hoor je het in de romantische scène van de volwassen Simba en Nala, grotendeels gezongen door een zangeres buiten beeld (Kristle Edwards). Elton Johns eigen versie klinkt in de aftiteling.
Clapton schreef het met Will Jennings voor de soundtrack van de film; het gaat over de dood van zijn vierjarige zoontje Conor in maart 1991. Het won in 1993 drie Grammy's en haalde nummer 2 in de VS.
Het nummer is geschreven voor Rush, maar Clapton liet het bewust open: je kunt het horen als lied over Conor of als onderdeel van de film.
Good Morning, Vietnam (1987) beste plek 183, in 2025 plek 863
Bij verschijning in 1967 wilde het platenlabel het niet promoten en verkocht het in de VS eerst minder dan 1000 exemplaren, terwijl het in 1968 in het Verenigd Koninkrijk de bestverkochte single van het jaar werd.
De film speelt zich af in 1965, dus het nummer was er in het verhaal eigenlijk nog niet. Na de film bereikte de heruitgave in februari 1988 plek 32 in de Amerikaanse Hot 100.
Alex North schreef de melodie voor de gevangenisfilm Unchained (1955), Hy Zaret de tekst. De opname van de Righteous Brothers uit 1965, met Bobby Hatfield als leadzanger, begon als b-kant.
Door Ghost werd het nummer in 1990 opnieuw populair: in het Verenigd Koninkrijk stond de heruitgave vier weken op 1 en werd de bestverkochte single van het jaar. De Righteous Brothers waren de eersten met twee versies van dezelfde song tegelijk in de Amerikaanse top 20.
Wild at Heart (1990) beste plek 219, in 2025 plek 219
Het nummer kwam in 1989 op Isaaks album Heart Shaped World en bleef eerst onopgemerkt. Pas toen een radioprogrammeur uit Atlanta het in de film hoorde en ging draaien, werd het een hit (nummer 6 in de VS in 1991).
David Lynch regisseerde de eerste clip, die filmfragmenten mengt met zwart-witbeelden van Isaak en zijn band, voor de soundtrack van Wild at Heart. De bekendere clip met Helena Christensen kwam van Herb Ritts.
Thor: Ragnarok (2017) beste plek 300, in 2025 plek 610
Led Zeppelin schreven het in de zomer van 1970 tijdens een tournee, en het concert in Reykjavik inspireerde Robert Plant tot de tekst. In de VS haalde het nummer 16.
Het klinkt in de trailer en twee keer in de film; regisseur Taika Waititi stelde het al vroeg voor en muziekbegeleider Dave Jordan zette door om de rechten te krijgen, ook al weigerde de band eerder zoiets voor School of Rock tot Jack Black ze met een filmpje overhaalde.
Pretty Woman (1990) beste plek 342, in 2025 plek 1813
Per Gessle schreef het oorspronkelijk als kerstsingle op verzoek van EMI Duitsland (1987). Voor de film werd het zonder kersttekst opnieuw uitgebracht en het stond twee weken op 1 in de VS.
Touchstone Pictures vroeg Roxette om een bijdrage aan de soundtrack van de film met Julia Roberts en Richard Gere, die wereldwijd meer dan 460 miljoen dollar opbracht. De tweede clip bevat beelden uit de film.
Say Anything... (1989) beste plek 1571, in 2025 plek 1729
Gabriel weigerde eerst, omdat hij dacht dat de film een biografie van John Belushi was. Het nummer kreeg door de film volgens hem 'een tweede leven'.
In de beroemde scène houdt John Cusack als Lloyd Dobler een boombox boven zijn hoofd voor het raam van zijn geliefde. Eerst klonk er een nummer van Fishbone, maar regisseur Cameron Crowe koos na het zien van de scène voor 'In Your Eyes'.
Giorgio Moroder schreef de muziek; Keith Forsey en Irene Cara schreven de tekst grotendeels tijdens een taxirit naar de studio, onder de werktitel 'Dancing for Your Life'. Het stond zes weken op 1 in de VS en won een Oscar, Golden Globe en Grammy.
Het nummer klinkt over de openingstitels en tijdens de auditiefinale van hoofdpersoon Alex. Het kwam in maart 1983 al uit, vóór de film in april verscheen.
Trainspotting (1996) beste plek 237, in 2025 plek 237
Underworld bracht het in 1995 uit als b-kant; zanger Karl Hyde schreef de tekst na een nacht drinken in Soho en bedoelde het als noodkreet, niet als drinklied. De heruitgave in 1996 haalde nummer 2 in het Verenigd Koninkrijk.
Regisseur Danny Boyle noemde het nummer de 'hartslag' van Trainspotting; waar in de film precies, staat niet in mijn bron.
Donnie Darko (2001) beste plek 408, in 2025 plek 1323
Het origineel is van Tears for Fears (1982, geschreven door Roland Orzabal). Gary Jules zong en Michael Andrews speelde piano in een opname die ongeveer anderhalf uur duurde; in 2003 werd het de Britse kerstnummer 1.
Regisseur Richard Kelly gaf Andrews de opdracht voor de filmmuziek; Andrews koos 'Mad World' als enig lied in een verder instrumentale score. Het stripped-down arrangement verscheen op de soundtrack van 2002.
Romeo + Juliet (1996) beste plek 324, in 2025 plek 324
Baz Luhrmann gaf Radiohead de opdracht en liet de band de laatste 30 minuten van de film zien. Thom Yorke begon schrijven nadat hij de scène zag waarin Claire Danes een pistool tegen haar hoofd houdt; het nummer staat niet op de filmsoundtrack maar op OK Computer (1997).
Het klinkt in de aftiteling van Luhrmanns Romeo + Juliet. Yorke zei dat hij als dertienjarige moest huilen bij de verfilming van Zeffirelli en zich afvroeg waarom de geliefden niet gewoon wegliepen.
A Star Is Born (2018) beste plek 37, in 2025 plek 55
Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando en Andrew Wyatt schreven het. Het won een Oscar, twee Grammy's en werd na de Oscars alsnog nummer 1 in de Billboard Hot 100.
In de film nodigt Jackson (Bradley Cooper) Ally uit op het podium van het Greek Theater in Los Angeles, waar ze het nummer voor het eerst zingt; die scène werd daar opgenomen met ongeveer 2000 Gaga-fans als publiek.
The Graduate (1967) beste plek 370, in 2025 plek 771
Regisseur Mike Nichols wilde Simon & Garfunkel-muziek; Paul Simon schreef nieuwe nummers, maar pas toen hij een lied uit de la haalde (werktitel 'Mrs. Roosevelt') was Nichols tevreden. De single werd een Amerikaanse nummer 1 en was de eerste rocksong die Record of the Year won.
In de film klinken alleen twee korte versies van het nummer; de volledige song kwam in 1968 los uit.
Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017) beste plek 42, in 2025 plek 84
Jeff Lynne aarzelde eerst over de rechten, omdat regisseur James Gunn in de eerste film een ander ELO-nummer ('Livin' Thing') uit de montage had geknipt. Gunn zegt dat Lynne tevreden was over het resultaat.
Het nummer begeleidt de openingstitels waarin Baby Groot (stem: Vin Diesel) danst.
Shaun of the Dead (2004) beste plek 37, in 2025 plek 57
De helden vechten in de film tegen zombies op de maat van dit nummer. Regisseur Edgar Wright zegt dat het script met het nummer in gedachten is geschreven en dat de scène er zonder niet zou zijn; de rechten kostten volgens hem ongeveer 15.000, terwijl een Led Zeppelin-nummer 250.000 pond zou kunnen kosten.
The Big Lebowski (1998) beste plek 934, niet in 2025
In een taxi zegt The Dude (Jeff Bridges) dat hij de Eagles haat terwijl de chauffeur dit nummer op de radio heeft; de chauffeur zet hem eruit. Bridges vertelde later dat Glenn Frey hem erover plaagde.
Almost Famous (2000) beste plek 544, in 2025 plek 1000
Na een ruzieachtige sfeer op de tourbus komt het nummer op de radio en zingt iedereen mee; dat moment brengt de band weer samen. Regisseur Cameron Crowe hield de scène erin, ook al wilde de studio hem schrappen, en het filmen duurde bijna twee dagen.
Ferris Bueller's Day Off (1986) beste plek 874, in 2025 plek 1747
Ferris springt in de parade op een praalwagen en laat de menigte meezingen met de Beatles-versie van het nummer, na eerst te hebben meegelipsynchroniseerd op 'Danke Schoen'. De scène is opgenomen tijdens de echte Von Steubenparade in Chicago op 21 september 1985.
Reservoir Dogs (1992) beste plek 485, niet in 2025
In de openingsscène in de diner geeft Mr. Brown (gespeeld door Tarantino) een eigenzinnige, grove uitleg van wat het nummer zou betekenen in plaats van het een liefdeslied te noemen. De scène wordt gezien als visitekaartje van Tarantino's stijl, waarin popcultuur de toon zet.
Reservoir Dogs (1992) beste plek 934, in 2025 plek 1672
Mr. Blonde (Michael Madsen) zingt en danst op dit nummer terwijl hij een vastgebonden agent treitert en mishandelt. Tarantino zei dat de meeste acteurs bij de audities juist voor dit nummer kozen voor die scène.
Bridget Jones's Diary (2001) beste plek 1041, niet in 2025
De begintitels van de film lopen op 'All By Myself', maar in de uitvoering van Jamie O'Neal (een cover), vlak nadat Bridget op een feest hoort hoe Mark klaagt over een blind date. De scène laat haar angst zien dat ze alleen eindigt.
Breakfast at Tiffany's (1961), verwezen in het nummer beste plek 1399, niet in 2025
Hier verwijst juist het liedje naar een film: de zanger probeert de relatie te redden door Audrey Hepburns film ter sprake te brengen. De tekst was eigenlijk geïnspireerd door Roman Holiday, maar de titel van Breakfast at Tiffany's klonk de schrijver beter.
Let op: in de film klinkt de coverversie van Urge Overkill, niet de opname van Neil Diamond zelf. Die cover (uit 1992) kreeg door de film een 'tweede leven' en werd een hit. Welke scène het precies is, staat niet in mijn bron.
An American Werewolf in London (1981) beste plek 201, in 2025 plek 251
Het nummer klinkt wanneer de hoofdpersoon bijna in een weerwolf verandert. John Fogerty schreef het zelf nadat hij een film uit 1941 (The Devil and Daniel Webster) had gezien met een orkaanscène.
The Graduate (1967) beste plek 23, in 2025 plek 60
Het nummer klinkt onder de begin- en eindtitels. Regisseur Mike Nichols en editor Sam O'Steen hadden eerst scènes op het nummer getimed en kochten uiteindelijk de rechten omdat ze geen geschikte vervanging vonden.
The Perks of Being a Wallflower (2012) beste plek 7, in 2025 plek 40
In het boek speelt de tunnelscène op een Fleetwood Mac-nummer, maar regisseur Stephen Chbosky verving dat door dit nummer, omdat hij iets wilde dat niet zacht was maar meeslepend.
John Barry schreef de muziek en Leslie Bricusse en Anthony Newley de tekst, zonder filmbeelden of script te zien; ze bouwden het lied rond de gouden aanraking en het lot van het verguld gestorven personage Jill Masterson. Shirley Bassey zong het in een lange nachtsessie in, omdat Barry steeds nieuwe takes wilde; het werd haar enige Amerikaanse top-40-hit (nummer 8).
Het lied klinkt over de begin- en eindtitels van de film. Producent Harry Saltzman vond het afschuwelijk en het lied dreigde uit de film te vallen, maar er was geen tijd meer voor een vervanger.
Live and Let Die (1973) beste plek 671, niet in 2025
Paul McCartney werd gevraagd voordat het script klaar was; hij las Ian Flemings roman en schreef het lied volgens eigen zeggen in een middag, samen met Linda McCartney. Het was het eerste rocknummer dat een Bondfilm opende en het eerste Bondlied met een Oscarnominatie (het verloor van 'The Way We Were').
Wings zingt het in de openingstitels; McCartney stond het gebruik alleen toe als zijn band het zelf mocht uitvoeren. In de film zit ook een tweede versie, van B.J. Arnau.
Live and Let Die (1973), als cover van het Bondlied beste plek 1110, in 2025 plek 1849
Guns N' Roses namen het nummer in 1991 op voor het album Use Your Illusion I. Hun versie werd genomineerd voor een Grammy (beste hardrockoptreden, uitgereikt in 1993) en geldt als een van de bekendste covers van het lied.
Het origineel hoort bij de Bondfilm Live and Let Die uit 1973; de cover van Guns N' Roses hoort niet bij een Bondfilm.
For Your Eyes Only (1981) beste plek 1326, niet in 2025
Bill Conti schreef de muziek, Mick Leeson de tekst; Conti dacht eerst aan Donna Summer of Dusty Springfield, maar de filmstudio stelde Sheena Easton voor. Het werd nummer 4 in de VS en nummer 8 in het Verenigd Koninkrijk en kreeg een Oscarnominatie.
Easton is volgens Wikipedia de enige zangeres die zelf in beeld te zien is in de openingstitels van een Bondfilm. Ontwerper Maurice Binder zette haar vast op een stoel om haar lippen groot in beeld te krijgen.
A View to a Kill (1985) beste plek 1063, niet in 2025
Duran Duran kreeg de opdracht nadat bassist John Taylor, een groot Bondfan, producent Cubby Broccoli op een feestje had aangesproken; componist John Barry werkte de ideeen van de band uit tot het arrangement. Het is nog altijd het enige Bondlied dat nummer 1 haalde in de Amerikaanse Hot 100.
De videoclip, opgenomen op de Eiffeltoren, begint met de bekende gun-barrelopening en volgt de scene uit de film waarin May Day (Grace Jones) voor de ogen van Bond (Roger Moore) een detective doodt.
Adele schreef het met producer Paul Epworth; de eerste versie zou in tien minuten zijn opgeschreven. Het won een Oscar, Golden Globe, Brit en Grammy en is een van de bestverkochte digitale singles ooit; het knipoogt bewust naar het 'James Bond Theme' van Monty Norman.
Regisseur Sam Mendes vroeg haar een persoonlijk lied te schrijven en noemde Carly Simons 'Nobody Does It Better' als voorbeeld. De tekst volgt het verhaal van de film, en het nummer verscheen op Global James Bond Day, 50 jaar na Dr. No.
Sam Smith en Jimmy Napes schreven het in minder dan een half uur. Het werd het eerste Bondlied op nummer 1 in de Britse hitlijst en won een Oscar en een Golden Globe.
Radiohead schreef ook een lied voor Spectre, maar dat bleef ongebruikt. Op het officiele soundtrackalbum staat alleen de instrumentale versie van het lied van Smith.
In Trainspotting (1996) is het personage Simon 'Sick Boy' Williamson een James Bond-fanaat, een leuke verbinding tussen de Bond- en Trainspotting-secties. en.wikipedia.org (opent in een nieuw tabblad)
Blondie kreeg eerst de opdracht voor For Your Eyes Only, maar de producenten kozen voor het lied van Bill Conti; Blondie bracht daarna een ander nummer met dezelfde titel uit op The Hunter (1982). en.wikipedia.org (opent in een nieuw tabblad)
Prince had met de Batman-film uit 1989 een eigen soundtrack; in de Top 2000 staat daar helaas geen enkel nummer van. Wel staan er nummers van zijn eigen film Purple Rain en van de Batman Forever-soundtrack.
'1999' uit 1982 was samen met 'Baby I'm a Star' oorspronkelijk bedoeld voor de film. Prince nam in plaats daarvan in zes weken (februari tot maart 1989) een compleet nieuw album op, met fragmenten uit de film erin.
In Tim Burtons Batman schreef Prince de liedjes en Danny Elfman de orkestscore; het Prince-album stond zes weken op nummer 1 in de VS. 'Batdance' werd zijn eerste nummer 1 sinds 'Kiss'. De Batman-nummers zelf (zoals Batdance, Partyman en The Arms of Orion) staan niet in de Top 2000.
Batman Forever (1995) beste plek 139, in 2025 plek 596
Seal schreef het in 1987 maar schaamde zich er eerst voor; het stond in 1994 al op zijn album en in The NeverEnding Story III. Na de heruitgave in 1995 als liefdesthema van Batman Forever werd het nummer 1 in de VS en won het drie Grammy's (opname, lied en mannelijke zangprestatie).
Regisseur Joel Schumacher belde Seal om het nummer te mogen gebruiken bij de liefdesscene tussen Nicole Kidman en Val Kilmer. Er zijn twee videoclips, een daarvan geregisseerd door Schumacher zelf met Seal bij het Bat-signaal.
Dit is een live-opname van 3 augustus 1983 tijdens een benefietconcert in First Avenue in Minneapolis, het eerste optreden van gitariste Wendy Melvoin met The Revolution; de strijkers zijn later toegevoegd. Het haalde nummer 2 in de VS en keerde na Princes overlijden in 2016 terug in de hitlijsten.
Titelnummer van de film waarin Prince zijn filmdebuut maakte als 'The Kid'. De film won de Oscar voor beste originele muziek (song score) en het soundtrackalbum verkocht wereldwijd zo'n 25 miljoen keer.
Purple Rain (1984) beste plek 207, in 2025 plek 680
Regisseur Albert Magnoli vroeg Prince om nog een nummer dat bij de thema's van de film paste; de volgende dag had Prince het al helemaal geproduceerd. Het stond bekend om de kale, basloze sound en werd een nummer 1 in de VS.
Een van de grote singles van de film Purple Rain (1984), samen met 'Let's Go Crazy' en 'Purple Rain'; alle drie werden platina in de VS.
Once Upon a Time in the West (1968) beste plek 262, in 2025 plek 752
Ennio Morricone schreef de muziek voordat het filmen begon en Sergio Leone liet haar op de set afspelen voor de acteurs. Elk hoofdpersonage heeft een eigen thema; dat van Jill (Claudia Cardinale) heeft de wordeloze zang van Edda Dell'Orso. De score is naar schatting zo'n 10 miljoen keer verkocht.
Spaghettiwestern van Sergio Leone uit 1968 met onder anderen Henry Fonda en Charles Bronson. In het begin klinkt bijna geen muziek, alleen natuurgeluiden en de mondharmonica van het personage 'Harmonica'; het thema 'Man with a Harmonica' werd later vaak gesampled.
Morricone (1928-2020) schreef muziek voor meer dan 400 film- en televisieproducties, onder andere voor alle films van Sergio Leone vanaf A Fistful of Dollars; hij won in 2016 de Oscar voor The Hateful Eight en kreeg in 2007 een eerbetoon-Oscar. Dit is zijn enige nummer in de Top 2000-database.
Chariots of Fire (1981) beste plek 807, niet in 2025
Op het soundtrackalbum heet het stuk 'Titles', omdat het de openingstitels begeleidt; pas tijdens de hitlijstrun kreeg het de naam 'Chariots of Fire'. Het was in 1982 een week nummer 1 in de VS en Vangelis is daarmee nog steeds de enige Griekse artiest op die plek. Hij won een rechtszaak over een plagiaatbeschuldiging.
Film van Hugh Hudson over de Britse atleten Eric Liddell en Harold Abrahams op de Olympische Spelen van 1924; hij won vier Oscars, waaronder beste film en beste originele score. Synthesizers in een kostuumfilm waren in 1981 een ongewone keuze; het thema werd later bijna synoniem aan slowmotion-sportbeelden.
Vangelis (1943-2022) was een Griekse componist die ook Blade Runner (1982) en 1492: Conquest of Paradise (1992) scoorde; Blade Runner staat niet in de database.
1492: Conquest of Paradise (1992) beste plek 157, in 2025 plek 638
Het stuk stond in onder andere Vlaanderen, Duitsland, Nederland en Zwitserland op nummer 1; in Duitsland werd het populair doordat bokser Henry Maske het als entreemuziek gebruikte. De pseudo-Latijnse koortekst is van Guy Protheroe en het akkoordenschema is gebaseerd op het oude thema 'La Follia'.
Ridley Scotts film uit 1992 over Columbus, gemaakt voor de 500e verjaardag van zijn reis; de kritieken waren gemengd en in de VS was de film een financiele tegenvaller, in Europa deed hij het beter. Vangelis kreeg voor de score een Golden Globe-nominatie.
Zie ook Chariots of Fire; Vangelis haalde met deze film zijn grootste Europese succes.
Mamma Mia! (musical 1999, film 2008) beste plek 306, in 2025 plek 336
De marimba aan het begin kwam er op het laatste moment bij, nadat Benny Andersson het instrument in de studio had gevonden. ABBA bood het lied eerst aan Brotherhood of Man aan, die nee zeiden; het werd tien weken nummer 1 in Australie en in januari 1976 nummer 1 in het Verenigd Koninkrijk.
De musical van Catherine Johnson (Londen, 1999) is naar dit lied genoemd; Benny Andersson en Bjorn Ulvaeus werkten mee. In de verfilming uit 2008 met Meryl Streep, gefilmd op het Griekse eiland Skopelos, zingt Streep het titelnummer zelf.
Muriel's Wedding (1994); Mamma Mia! (musical 1999, film 2008) beste plek 16, in 2025 plek 42
De demo heette 'Boogaloo' en de makers lieten zich inspireren door de beat van George McCrae's 'Rock Your Baby'. Anni-Frid Lyngstad moest huilen toen ze de backingtrack voor het eerst hoorde; het is ABBA's enige nummer 1 in de VS.
In de Australische film Muriel's Wedding (1994) vormt ABBA de ruggengraat van de soundtrack; de makers lieten 'Dancing Queen' zelfs als orkeststuk bewerken. Het lied zit ook in Mamma Mia! en het vervolg uit 2018.
Mamma Mia! (musical 1999, film 2008) beste plek 35, in 2025 plek 151
Geschreven in de zomer van 1979 op het eiland Viggso; de eerste, snelle versie vonden de makers te stijf en ze maakten er een ballad met een Franse chanson-sfeer van. Bjorn Ulvaeus zegt dat de tekst in een uur klaar was en ontkent dat het over zijn eigen scheiding gaat.
Producente Judy Craymer ontmoette Ulvaeus en Andersson in 1983 en zag in dit lied de theatrale mogelijkheden van hun popsongs, het zaadje voor de musical Mamma Mia!.
Muriel's Wedding (1994) beste plek 348, in 2025 plek 846
Manager Stig Anderson vond dat dit rustige, folky nummer als single voorrang moest krijgen boven 'Dancing Queen'; in 1976 werden 'Mamma Mia', 'Fernando' en 'Dancing Queen' alle drie Britse nummers 1.
Ook 'Fernando' hoort bij de ABBA-nummers die in Muriel's Wedding klinken.
Chess (conceptalbum 1984, musical 1986) beste plek 1047, niet in 2025
Murray Head rapt de coupletten, het refrein wordt gezongen door de Zweedse zanger Anders Glenmark. Het haalde nummer 3 in de VS en Canada (mei 1985) en nummer 12 in het Verenigd Koninkrijk; Thailand verbood het in 1985 om de tekst over Bangkok.
Chess is een musical van Benny Andersson en Bjorn Ulvaeus (ABBA) met tekst en boek van Tim Rice, over een Koude Oorlog-schaaktoernooi tussen een Amerikaan en een Rus. Het nummer komt van het conceptalbum uit 1984; de musical ging in 1986 in Londen in premiere.
Chess (conceptalbum 1984, musical 1986) beste plek 850, niet in 2025
Elaine Paige en Barbara Dickson namen hun partijen los van elkaar op en ontmoetten elkaar pas voor de video. Het stond in 1985 vier weken op 1 in het Verenigd Koninkrijk en geldt volgens het Guinness Book of Records als best verkochte single van een vrouwelijk duo daar. Het refrein is gebaseerd op een nooit uitgebracht ABBA-nummer, 'I Am an A', dat tijdens de tour van 1977 live werd gespeeld.
In Chess zingen Florence, de minnares, en Svetlana, de vervreemde vrouw, over dezelfde man: de Russische schaakkampioen. In 1987 namen Whitney Houston en haar moeder Cissy er een eigen versie van op.
Trainspotting (1996) beste plek 237, in 2025 plek 237
Born Slippy .NUXX verscheen in mei 1995 als B-kant van de single 'Born Slippy' van Underworld. Zanger Karl Hyde schreef de tekst na een avond drinken in Soho en zong hem in een take in; de herhalingen ontstonden doordat hij de draad kwijtraakte. Hij bedoelde het als noodkreet van een alcoholist en schrok toen het publiek het als drinklied ging zien; Rick Smith voegde maanden later de akkoorden toe. Na de film kwam het in juli 1996 opnieuw uit en haalde het nummer 2 in het Verenigd Koninkrijk. De Top 2000-database noemt het 'Born Slippy', zonder .NUXX; welke versie precies wordt bedoeld geeft de database niet aan, maar het verschijningsjaar 1996 past bij de hit uit de film.
Regisseur Danny Boyle vond de 12-inch in een platenwinkel en wist meteen dat dit het slot van de film moest zijn; hij noemde het de hartslag van de film. Underworld wilde eerst niet meewerken omdat hun muziek vaak voor sombere clubscenes werd gevraagd, maar na ongeveer een kwartier film gaf Rick Smith toestemming. Trainspotting (1996) is een film van Danny Boyle naar het boek van Irvine Welsh over een groep heroineverslaafden in Edinburgh.
Born Slippy en de remixen
Born Slippy (A-kant, 1995) – Het techno-instrumentaal waaraan .NUXX als B-kant hing; klinkt heel anders dan .NUXX. Volgens MusicRadar is de titel afgeleid van een windhond. Op de cd-single van 1995 stond ook 'Born Slippy .TELEMATIC'. musicradar.com (opent in een nieuw tabblad)
Born Slippy .NUXX (1995, 12-inch ca. 11:37, cd ca. 9:44) – De oorspronkelijke versie als B-kant. 'Nuxx' wordt gezien als afkorting van 'New Underworld Remixx' (volgens MusicRadar wordt dat vermoed). en.wikipedia.org (opent in een nieuw tabblad)
Born Slippy .NUXX Deep Pan, Darren Price Mix, Darren Price Remix en Short (1996) – Extra versies op de Amerikaanse cd-single van 1996, met lengtes van ongeveer 4 tot 10 minuten. en.wikipedia.org (opent in een nieuw tabblad)
Born Slippy .NUXX 2003 (2003 Edit, Atomic Hooligan Remix, Paul Oakenfold Mix, 12-inch versie) – Heruitgave in oktober 2003 bij het album 1992-2002, met nieuwe remixen en een nieuwe video die Danny Boyle samenstelde uit beelden van Trainspotting. Nummer 1 in de Britse dance-lijst. en.wikipedia.org (opent in een nieuw tabblad)
Slow Slippy (2017) – Rick Smith rekte voor T2 Trainspotting de akkoorden uit met software tot een langzame versie. In de film keren de akkoorden terug in een flashbackscene van Spud. vice.com (opent in een nieuw tabblad)
In de Top 2000-database staat de titel als ‘Born Slippy’ zonder ‘.NUXX’; welke versie meetelt, is niet vastgelegd.
Trainspotting (1996) beste plek 34, in 2025 plek 234
Lou Reed schreef het in 1972 na een dag in Central Park met zijn toenmalige verloofde; David Bowie en Mick Ronson produceerden het album Transformer. Reed noemt de lezing als ode aan heroine 'belachelijk': voor hem ging het om een eenvoudige, perfecte dag. In 1997 werd een sterrenversie een Britse nummer 1 als BBC-liefdadigheidssingle.
Het nummer kwam in Trainspotting terecht door de populaire lezing als ode aan verslaving; de film gaf het in de jaren negentig een tweede leven.
Trainspotting (1996) beste plek 249, in 2025 plek 1231
Iggy Pop schreef het in 1977 met David Bowie op een ukelele; de beroemde drumintro is gebaseerd op het herkenningssignaal van de Amerikaanse legeromroep. In Nederland werd het toen een hit (nummer 3 in de Top 40), mede door een rumoerig optreden bij TopPop waarbij Iggy een deel van de decorstukken sloopte.
Het nummer opent Trainspotting en de film bracht het in 1996 opnieuw in de hitlijst (nummer 26 in het Verenigd Koninkrijk). Boyle regisseerde ook een nieuwe videoclip; in T2 Trainspotting (2017) zit een remix van The Prodigy.
met Donald Sutherland · clip 1985 · regie Julian Doyle (idee van Kate Bush samen met Terry Gilliam) beste plek 424, in 2025 plek 435
De clip is een korte film waarin Sutherland de wetenschapper Wilhelm Reich speelt en Kate Bush zijn jonge zoon Peter. Vader en zoon trekken door het heuvellandschap met een enorme, zelfgebouwde wolkenmachine waarmee het zou moeten gaan regenen. Dan komen mannen in donkere pakken de vader halen, terwijl de jongen op het laatste moment een boekje uit zijn jaszak redt.
Bush ontdekte via de kapper van een andere actrice in welk Londens hotel Sutherland logeerde en ging persoonlijk bij hem langs om hem te vragen. Omdat zijn werkvergunning niet snel genoeg rond kwam, bood hij zelfs aan om gratis mee te doen.
met Chevy Chase · clip 1986 · regie Gary Weis beste plek 135, in 2025 plek 1058
Chase doet in de clip alsof hij het nummer zingt, terwijl Paul Simon naast hem de achtergrondstem en de instrumenten mimet die steeds in beeld komen. Het grappige zit hem in het verschil in lengte: Chase is ruim een kop groter dan Simon. Meer dan een slimme grap met twee mannen voor een camera is het niet, en dat werkt juist.
Simon vond de eerste clip, een opname van zijn optreden in Saturday Night Live, niet goed. De vervangende clip kwam deels voort uit een idee van SNL-bedenker Lorne Michaels, en Chase was een goede vriend van Simon en oud-SNL-collega.
met Wesley Snipes · clip 1987 · regie Martin Scorsese beste plek 439, in 2025 plek 1623
De clip is een film van ongeveer 18 minuten, geschreven door Richard Price en opgenomen in Brooklyn. Jackson speelt Darryl, een jongen die van een dure kostschool terugkomt naar zijn oude buurt, waar zijn vroegere vrienden hem onder druk zetten om weer mee te doen met een overval. Snipes speelt bendeleider Mini Max, die Darryl uitdaagt en uiteindelijk tegen hem zegt dat hij niet meer echt bad is; daarna volgt de bekende danssectie.
Snipes, toen nog bijna onbekend, werd volgens een entertainmentsite gekozen uit honderden mensen die auditie deden voor de rol. Scorsese regisseerde de korte film; de opnames liepen eind 1986 en de clip verscheen in 1987.
met Liv Tyler en Alicia Silverstone · clip 1994 · regie Marty Callner beste plek 1610, niet in 2025
Twee schoolmeisjes spijbelen en rijden er in een zwarte Mustang-cabrio vandoor, een beetje in de sfeer van de film Thelma & Louise. Onderweg doen ze mee aan een amateurwedstrijd paaldansen, winnen die, en pikken een boer van zijn tractor mee voor een duik in een meer. Aan het eind rijden ze zonder hem weg en spelt de tractor in de akker het woord Crazy.
Het was de derde keer dat Silverstone in een Aerosmith-clip zat, na Cryin' en Amazing. Liv Tyler, de dochter van zanger Steven Tyler, debuteerde hier op haar zestiende; de makers hadden haar eerder in een shampooreclame gezien.
